Seminário de desenvolvimento do ministério de artes cênicas e trabalho de campo (ATS 177 / ATS 178)
Esse seminário tem o objetivo de ensinar aos participantes como utilizar as artes cênicas na adoração e na proclamação do Evangelho. O currículo inclui treinamento teórico e prático.
Prática em Artes (ATS 319)
Os practicums de artes são projetados para dar aos alunos sérios uma experiência e treinamento mais profundos em sua área de especialidade artística (música, dança, artes plásticas, etc.) com ênfase na aplicação prática – geralmente por meio de performance ou ensino. Geralmente será uma posição em um projeto específico dentro da JOCUM que requer maior desenvolvimento de suas habilidades.
Produção e desempenho avançados (ATS 313)
Para aqueles que desejam ir além dos cursos de nível ATS 200, este curso oferece treinamento adicional e experiências práticas para aprofundar as habilidades e o desenvolvimento pessoal como diretores e produtores artísticos, por meio de teatro musical, dança e outras formas de artes cênicas.
Escola de dança II e atribuição de campo (ATS 317 / ATS 318)
Após a School of Dance II (ou após o ATS 117 no Brasil), este trabalho de campo dará aos alunos a oportunidade de experimentar e ministrar o que aprenderam no estúdio. Ele se baseará nos módulos anteriores da School of Dance.
Escola de artes cênicas II e atribuição de campo (ATS 315 / ATS 316)
Essa escola se baseia nos fundamentos estabelecidos na Escola de Artes Cênicas I e leva o aluno a níveis mais altos de dificuldade em seu nível de habilidade como artista cênico. A escola dará aos alunos uma compreensão mais coerente das artes cênicas em uma estrutura bíblica e sociocultural.
O trabalho de campo dá aos alunos a oportunidade de se apresentar em locais públicos e ensinar várias formas de arte por meio de workshops e seminários.
Prática de desempenho e produção (ATS 322)
Os alunos aplicarão o que aprenderam na fase de aulas teóricas como parte de uma equipe que está criando uma produção de artes cênicas. O estágio começa com uma fase de pesquisa. A escola viajará para outras cidades com fortes movimentos artísticos para estudar as riquezas culturais desses locais, a fim de adquiri-las e aplicá-las no processo criativo. Em seguida, vem a fase de produção, na qual os alunos estudarão diferentes aspectos da produção, como guarda-roupa, maquiagem, cenografia, iluminação e som, estudo de roteiro, composição coreográfica e musical etc. Os alunos trabalharão em conjunto com seus colegas e professores para criar uma peça final. A escola terminará com uma turnê da produção final.
Prática avançada de produção e desempenho (ATS 314)
Durante esse estágio, os alunos aplicarão os princípios e as habilidades aprendidos na ATS 313 por meio da criação de festivais de arte e outros fóruns de expressão artística com base em uma perspectiva bíblica.
Princípios da Escola de Resgate de Culturas (ATS/HMT 227)
Este curso apresenta princípios para o reconhecimento da verdade e da justiça de Deus nas culturas do mundo, afirmando essas culturas e vendo-as transformadas pela obra de Deus. Os alunos aprendem a ver a história e sua própria cultura e/ou outras culturas a partir de uma perspectiva bíblica; eles também aprendem a desenvolver estratégias para influenciar a sociedade em direção à justiça, fazendo da Palavra de Deus o padrão de vida.
Prática de Companhia de Dança (ATS 217)
O Practicum de Companhia de Dança, com duração de 9 meses, foi criado para proporcionar aos formandos da Escola de Estudos de Dança (ou alunos com a permissão dos Líderes da Escola) a experiência de uma companhia de dança moderna profissional, sem deixar de vivenciar o discipulado intencional e a cobertura da Liderança da UofN. A aceitação é determinada apenas pelo Diretor Artístico do Dance Ad Deum, Randall Flynn, após uma audição ao vivo.
Escola de dança I e atribuição de campo (ATS 215 / ATS 216)
O primeiro trimestre dessa sequência da School of Dance oferece aos alunos treinamento e estudo intensos de dança. Incluirá técnicas de balé moderno e jazz, improvisação, história da dança, anatomia, técnicas de produção de dança, composição e vários outros tópicos relacionados à dança e missões. Artistas cristãos profissionais ensinarão vários aspectos do curso e haverá oportunidades de apresentação em eventos locais.
