La gastronomie dans les missions et les affectations sur le terrain (ATS 247 / ATS 248)

Le cours sur l’exploitation des aliments et des boissons se compose de deux parties. Il s’agit de : Le service des aliments et des boissons (devant la maison) et la production alimentaire (derrière la maison). Dans les services de restauration, les étudiants développeront les connaissances appliquées et les compétences nécessaires pour travailler en tant que professionnel de la restauration dans un restaurant à service complet. Ils apprendront et mettront en pratique diverses techniques de service des aliments et des boissons, ainsi que des compétences et des attitudes efficaces en matière de service aux clients. Les étudiants seront également initiés aux différents types de boissons et au concept de gestion des revenus et de contrôle des coûts. La production alimentaire couvre les aspects théoriques clés de la production alimentaire qui sont essentiels au succès d’un restaurant à service complet. Les étudiants apprendront l’importance du flux de travail en cuisine et la nécessité d’une bonne coordination entre les différentes divisions de la cuisine vis-à-vis du personnel de service. Ils apprendront également comment les produits alimentaires, les connaissances de base en science alimentaire et en nutrition sont essentiels dans l’application de la planification des menus et de la fixation des prix.

Séminaire d’interprétation musicale et stage sur le terrain (ATS 175 / ATS 176)

Ce cours est conçu pour donner à l’étudiant une expérience pratique de la production et de l’ingénierie musicale. Il s’agit d’un programme hautement spécialisé, axé sur tous les aspects techniques de la production sonore et destiné à être appliqué dans divers contextes, notamment la congrégation dans l’église, les événements de louange et de musique, les concerts, les bases de JEM, etc.

Stage artistique (ATS 319)

Les stages artistiques sont conçus pour donner aux étudiants sérieux une expérience et une formation plus approfondies dans leur domaine de spécialisation artistique (musique, danse, beaux-arts, etc.) en mettant l’accent sur l’application pratique – généralement par le biais d’un spectacle ou d’un enseignement. Il s’agit généralement d’un poste dans le cadre d’un projet spécifique au sein de JEM qui nécessite un développement plus approfondi de leurs compétences.

Production et performance avancées (ATS 313)

Pour ceux qui souhaitent aller plus loin que les cours de niveau ATS 200, ce cours offre une formation supplémentaire et des expériences pratiques pour approfondir les compétences et le développement personnel en tant que directeurs artistiques et producteurs, par le biais du théâtre musical, de la danse et d’autres formes d’arts du spectacle.

École des arts du spectacle II et mission sur le terrain (ATS 315 / ATS 316)

Cette école s’appuie sur les fondements établis dans l’école des arts du spectacle I et amène l’étudiant à des niveaux de difficulté plus élevés en tant qu’artiste du spectacle. L’école donnera aux étudiants une compréhension plus cohérente des arts du spectacle dans un cadre biblique et socioculturel.

Le travail sur le terrain donne aux étudiants l’occasion de se produire dans des lieux publics et d’enseigner diverses formes d’art dans le cadre d’ateliers et de séminaires.

Stage de performance et de production (ATS 322)

Les étudiants appliqueront les connaissances acquises lors de la phase de cours en tant que membres d’une équipe chargée de créer une production d’arts du spectacle. Le stage commence par une phase de recherche. L’école se rendra dans d’autres villes où les mouvements artistiques sont forts afin d’étudier les richesses culturelles de ces lieux pour les acquérir et les appliquer dans le processus de création. Vient ensuite la phase de production, au cours de laquelle les étudiants étudient différents aspects de la production, tels que la garde-robe, le maquillage, la conception des décors, l’éclairage et le son, l’étude du scénario, la composition chorégraphique et musicale, etc. Les élèves travailleront ensemble avec leurs camarades et leurs enseignants pour créer une pièce finale. L’école se terminera par une visite de la production finale.

Performance et production (ATS 321)

L’école prépare les personnes ayant des compétences avancées à participer à une production d’arts du spectacle. En mettant l’accent sur le développement professionnel de la technique et du caractère de l’artiste, l’école offre aux étudiants une formation dans l’une des trois spécialités suivantes : la danse, le théâtre ou la musique. Parallèlement aux études techniques, tous les étudiants de l’AME recevront des enseignements sur les fondements bibliques des arts, tels que le caractère de l’artiste, la co-création avec Dieu et le pouvoir spirituel des arts, pour n’en citer que quelques-uns. Ils apprendront également les compétences générales nécessaires à la réalisation d’une production. La formation se déroule dans le contexte d’une équipe qui développe et joue ensemble dans une production.

Stage avancé de production et de performance (ATS 314)

Au cours de ce stage, les étudiants appliqueront les principes et les compétences acquises dans le cadre de l’ATS 313 en créant des festivals d’art et d’autres forums d’expression artistique dans une perspective biblique.

École d’évangélistes et affectation sur le terrain (ATS 257 / ATS 258)

Cette école est conçue pour former des artistes qui seront des agents de transformation dans les communautés, les villes et les nations. Les étudiants sont formés aux fondements bibliques de la création artistique, en mettant l’accent sur trois domaines : Le caractère de Dieu, la pureté du cœur, la position de l’artiste et les moyens de communiquer le message. Les compétences techniques proposées sont le dessin, la peinture, la céramique, le textile et la sculpture.

École de stylisme (ATS 223)

Ce cours permet aux créateurs de mode d’acquérir non seulement les compétences et les techniques de l’industrie, mais aussi une compréhension de l’éthique en matière de marketing et une perspective biblique de la mode et du design. Parmi les sujets abordés, citons la peinture et le design, l’histoire de la mode, la couture, les patrons, la psychologie de la mode, l’accessoirisation de l’image, la vérité et les émotions, les techniques de marketing et de vente, la conception d’une collection thématique, la logistique des défilés de mode, ainsi que la conception et la production d’une ligne pour femmes, d’une ligne pour hommes et d’une ligne pour enfants.

Pendant le stage, nous explorerons comment nous pouvons faire de la mode pour le royaume de Dieu, embrasser et développer notre identité en tant qu’artistes, et comment nous pouvons utiliser la mode pour avoir un impact dans l’industrie de la mode.

Nous suivrons le processus de création de vêtements, de la conception à la fabrication, et nous créerons des pièces et des collections qui reflètent ce en quoi nous croyons et ce que Dieu met dans nos cœurs pour le communiquer aux gens qui nous entourent.