École d’évangélistes et affectation sur le terrain (ATS 257 / ATS 258)

Cette école est conçue pour former des artistes qui seront des agents de transformation dans les communautés, les villes et les nations. Les étudiants sont formés aux fondements bibliques de la création artistique, en mettant l’accent sur trois domaines : Le caractère de Dieu, la pureté du cœur, la position de l’artiste et les moyens de communiquer le message. Les compétences techniques proposées sont le dessin, la peinture, la céramique, le textile et la sculpture.

Stage I à l’école d’illustration (ATS/CMC 256)

Le stage permet à l’étudiant d’acquérir une expérience professionnelle adaptée à son domaine d’intérêt. Ils apprendront les techniques de médias multiples ainsi que les aspects commerciaux et ministériels de plusieurs domaines de l’illustration. Les étudiants seront capables de créer des illustrations, depuis les bases du dessin jusqu’au concept et à la présentation de l’œuvre d’art, en travaillant avec les clients.

École d’illustration (ATS/CMC 255)

Dans ce cours, les étudiants sont formés par des illustrateurs professionnels et du personnel dans les domaines de l’art commercial tels que l’illustration de livres pour enfants, l’animation, la conception éditoriale sur ordinateur, les couvertures de magazines, l’emballage, l’illustration médicale, les affiches de films et l’illustration de produits. Parmi les sujets abordés, citons : le dessin, la composition, l’illustration conceptuelle, les fondements bibliques de l’art, la théorie des couleurs, le développement d’un portfolio, la perspective, les techniques de peinture et le travail en freelance.

Fondements des beaux-arts I et stage pratique (ATS/CMC 251 / ATS/CMC 252)

Cette école de niveau débutant est un programme très discipliné qui fournit une base biblique dans le domaine des arts et développe des compétences dans une variété de médiums artistiques. Des conférences quotidiennes sont données par des artistes invités et des professeurs résidents. Le contenu du cours comprend l’histoire de l’art, les principes de conception, les techniques de dessin, l’introduction au dessin d’après nature, les fondements de la théorie des couleurs et l’introduction à la peinture.

École du cirque : travaux artistiques et travaux pratiques (ATS 235 / ATS 236)

Les étudiants seront initiés à l’art du cirque dans une perspective biblique. Parmi les sujets abordés, citons l’histoire du cirque et son rôle dans la société, le cœur de l’artiste, sa vocation et son héritage, ainsi que la vision biblique de l’art. De même, ils acquièrent une expérience dans la création et la présentation de spectacles, les techniques de jonglerie, l’acrobatie et l’aérien (soie aérienne, cerceau aérien et trapèze) ; de même, ils apprennent le montage, le démontage et la locomotion du cirque.

Au cours de ce stage, les étudiants auront l’occasion d’appliquer de manière créative les principes et les techniques appris dans la phase de cours magistral de ce cours, dans le contexte de spectacles en direct.

Stage à l’école d’art dramatique pour l’écran (ATS/CMC 232)

Pendant le stage de l’école d’art dramatique, les étudiants acquièrent une expérience pratique dans un environnement professionnel tout en continuant à se perfectionner grâce à des exercices physiques et d’interprétation.

École d’acteur pour l’écran (ATS/CMC 231)

Les étudiants sont initiés au métier d’acteur à l’écran d’un point de vue biblique, en étudiant des techniques allant du système de Stanislavsky et de la méthode Strasberg à l’approche de Meisner. Cette école fonctionne parallèlement à l’école de cinéma numérique, ce qui permet aux étudiants de mettre en pratique leurs compétences nouvellement acquises dans des courts métrages. L’école offre une large compréhension de l’industrie du cinéma et de la télévision, y compris les luttes personnelles et les défis rencontrés dans ce contexte.

Principes de l’école de la rédemption des cultures (ATS/HMT 227)

Ce cours présente les principes permettant de reconnaître la vérité et la justice de Dieu dans les cultures du monde, d’affirmer ces cultures et de les voir transformées par l’œuvre de Dieu. Les étudiants apprennent à considérer l’histoire et leur propre culture et/ou d’autres cultures dans une perspective biblique ; ils apprennent également à développer des stratégies pour influencer la société vers la justice, en faisant de la Parole de Dieu la norme de vie.

École de stylisme (ATS 223)

Ce cours permet aux créateurs de mode d’acquérir non seulement les compétences et les techniques de l’industrie, mais aussi une compréhension de l’éthique en matière de marketing et une perspective biblique de la mode et du design. Parmi les sujets abordés, citons la peinture et le design, l’histoire de la mode, la couture, les patrons, la psychologie de la mode, l’accessoirisation de l’image, la vérité et les émotions, les techniques de marketing et de vente, la conception d’une collection thématique, la logistique des défilés de mode, ainsi que la conception et la production d’une ligne pour femmes, d’une ligne pour hommes et d’une ligne pour enfants.

Pendant le stage, nous explorerons comment nous pouvons faire de la mode pour le royaume de Dieu, embrasser et développer notre identité en tant qu’artistes, et comment nous pouvons utiliser la mode pour avoir un impact dans l’industrie de la mode.

Nous suivrons le processus de création de vêtements, de la conception à la fabrication, et nous créerons des pièces et des collections qui reflètent ce en quoi nous croyons et ce que Dieu met dans nos cœurs pour le communiquer aux gens qui nous entourent.

École des arts du spectacle I et affectation sur le terrain (ATS 213 / ATS 214)

Ce cours prépare l’étudiant aux aspects spirituels, pratiques et techniques des arts du spectacle. Dans le but d’équiper les artistes chrétiens à la fois dans le contexte du ministère de l’église locale et du service sur le marché, il pose des fondements bibliques concernant les arts (autorité biblique, réévaluation des hypothèses de base, récupération de formes d’art spécifiques, etc.) et approfondit les questions du développement de l’artiste à la fois en termes de caractère et de compétences. Les sujets abordés peuvent inclure : les arts du théâtre, le mime, la danse, la musique et la louange, l’écriture et l’enregistrement de chansons, l’improvisation, les principes de communication, l’installation de l’éclairage, la gestion technique de la scène, la technique d’interprétation et les répétitions, la mise en scène, la conception de décors et l’écriture de scénarios.