문화 예술 학교 및 현장 과제(ATS 225 / ATS 226)

이 전문 예술 학교는 학생들이 자신의 개인적, 문화적 정체성을 이해할 수 있도록 준비시키는 데 중점을 둡니다. 학생들은 예배를 인도하고, 신앙을 나누고, 더 넓은 문화나 사회의 맥락에서 다른 사람들을 가르칠 때 문화 예술 형식을 통합하는 방법을 배웁니다. 각 과정에는 문화와 예술에 대한 일반적인 교육이 포함된 다음, 해당 과정이 진행되는 국가 및/또는 아웃리치가 집중되는 국가의 문화와 예술 표현에 초점을 맞춥니다.

서커스 예술 및 현장 과제(ATS 235 / ATS 236)

학생들은 성경적 관점에서 서커스 예술을 소개받게 됩니다. 서커스의 역사와 사회에서의 역할, 예술가의 마음, 소명과 유산, 예술에 대한 성경적 세계관 등의 주제가 다뤄집니다. 또한 스펙터클, 저글링 기술, 아크로바틱, 공중(공중 실크, 공중 후프, 공중 공중그네)의 창작과 발표, 서커스의 조립, 분해, 이동을 배우게 됩니다.

현장 과제 기간 동안 학생들은 이 과정의 강의 단계에서 배운 원리와 기술을 라이브 공연의 맥락에서 창의적으로 적용할 기회를 갖게 됩니다.

패션 디자인 스쿨(ATS 223)

이 과정은 패션 디자이너에게 업계의 기술과 기술뿐만 아니라 마케팅과 관련된 윤리에 대한 이해와 패션과 디자인에 대한 성경적 관점을 갖추게 합니다. 주요 과목으로는 색채와 디자인, 패션 역사, 재봉, 패턴, 패션의 심리학, 이미지 액세서리, 진실과 감정, 마케팅 및 판매 기법, 테마 컬렉션 디자인, 패션쇼 물류, 여성 라인, 남성 라인, 아동 라인 디자인 및 생산 등이 있습니다.

인턴십 기간 동안 하나님 나라를 위해 어떻게 패션을 할 수 있는지, 아티스트로서의 정체성을 포용하고 성장할 수 있는지, 패션을 활용해 패션 업계에 영향력을 미칠 수 있는 방법을 탐구합니다.

우리는 디자인부터 제작까지 옷을 만드는 과정을 거치며 우리가 믿는 것과 하나님이 우리 마음에 새긴 것을 반영한 작품과 컬렉션을 만들어 주변 사람들에게 전할 것입니다.

공연예술학교 I 및 현장 과제(ATS 213 / ATS 214)

이 과정은 공연 예술의 영적, 실용적, 기술적 측면에서 학생을 준비시킵니다. 지역 교회 사역과 시장에서의 봉사의 맥락에서 크리스천 아티스트를 준비시키는 것을 목표로, 예술에 관한 성경적 기초(성경적 권위, 기본 가정 재평가, 특정 예술 형식의 재구성 등)를 마련하고 예술가의 인격과 기술 개발 문제를 탐구합니다. 연극 예술, 마임, 무용, 음악과 예배, 작곡 및 녹음, 즉흥 연주, 커뮤니케이션 원칙, 조명 설정, 무대 기술 관리, 연기 기법 및 리허설, 연출, 세트 디자인, 대본 작성 등의 주제가 다뤄질 수 있습니다.

댄스 세미나 및 현장 과제(ATS 111 / ATS 112)

댄스 세미나는 성경적 기초를 바탕으로 한 집중적인 댄스 훈련입니다. 이 세미나의 핵심은 예수 그리스도의 복음으로 교회, 교육, 전문 산업 등 무용의 세 영역에 영향을 미칠 수 있도록 믿는 무용수들을 훈련하는 것입니다. 세미나에는 예배, 기도, 성경 공부가 포함됩니다. 컨템포러리, 클래식 발레, 모던 테크닉 등의 기술 수업. 예술과 신앙의 통합, 예술가의 마음, 소명과 행동, 선교에서의 무용, 예언자 무용과 사제 무용, 완벽주의와 우수성 등의 영적 주제 수업이 진행됩니다. 안무 및 리허설 최종 공연/졸업.