공연예술학교 II 및 현장 과제(ATS 315 / ATS 316)

이 학교는 공연 예술 학교 I에서 확립한 기초를 바탕으로 공연 예술가로서의 기술 수준을 더 높은 수준으로 끌어올립니다. 이 학교는 학생들에게 성서적, 사회 문화적 틀에서 공연 예술에 대한 보다 일관된 이해를 제공합니다.

현장 과제를 통해 학생들은 공공 장소에서 공연하고 워크숍과 세미나를 통해 다양한 예술 형식을 가르칠 수 있는 기회를 얻게 됩니다.

공연예술학교 I 및 현장 과제(ATS 213 / ATS 214)

이 과정은 공연 예술의 영적, 실용적, 기술적 측면에서 학생을 준비시킵니다. 지역 교회 사역과 시장에서의 봉사의 맥락에서 크리스천 아티스트를 준비시키는 것을 목표로, 예술에 관한 성경적 기초(성경적 권위, 기본 가정 재평가, 특정 예술 형식의 재구성 등)를 마련하고 예술가의 인격과 기술 개발 문제를 탐구합니다. 연극 예술, 마임, 무용, 음악과 예배, 작곡 및 녹음, 즉흥 연주, 커뮤니케이션 원칙, 조명 설정, 무대 기술 관리, 연기 기법 및 리허설, 연출, 세트 디자인, 대본 작성 등의 주제가 다뤄질 수 있습니다.

월드 오브 댄스 세미나 및 현장 과제(ATS 115 / ATS 116)

댄스 세미나는 성경적 기초를 바탕으로 한 집중적인 댄스 훈련입니다. 이 세미나의 핵심은 예수 그리스도의 복음으로 교회, 교육, 전문 산업 등 무용의 세 영역에 영향을 미칠 수 있도록 믿는 무용수들을 훈련하는 것입니다. 세미나에는 예배, 기도, 성경 공부가 포함됩니다. 컨템포러리, 클래식 발레, 모던 테크닉 등의 기술 수업. 예술과 신앙의 통합, 예술가의 마음, 소명과 행동, 선교에서의 무용, 예언자 무용과 사제 무용, 완벽주의와 우수성 등의 영적 주제 수업이 진행됩니다. 안무 및 리허설 최종 공연/졸업.

공연 예술 세미나 및 현장 과제(ATS 113 / ATS 114)

이 세미나는 예배와 복음 선포에서 공연 예술을 활용하는 방법을 참가자들에게 가르치는 것을 목표로 합니다. 커리큘럼에는 이론과 실습 교육이 모두 포함되어 있습니다.