공연예술학교 II 및 현장 과제(ATS 315 / ATS 316)

이 학교는 공연 예술 학교 I에서 확립한 기초를 바탕으로 공연 예술가로서의 기술 수준을 더 높은 수준으로 끌어올립니다. 이 학교는 학생들에게 성서적, 사회 문화적 틀에서 공연 예술에 대한 보다 일관된 이해를 제공합니다.

현장 과제를 통해 학생들은 공공 장소에서 공연하고 워크숍과 세미나를 통해 다양한 예술 형식을 가르칠 수 있는 기회를 얻게 됩니다.

공연 및 제작 실습(ATS 322)

학생들은 강의 단계에서 배운 내용을 팀의 일원으로 공연 예술 작품을 제작하는 데 적용하게 됩니다. 실습은 리서치 단계가 시작되면서 시작됩니다. 예술적 움직임이 강한 다른 도시를 방문하여 해당 지역의 문화적 풍요로움을 연구하고 이를 습득하여 창작 과정에 적용합니다. 그 다음에는 의상, 분장, 세트 디자인, 조명 및 음향, 대본 연구, 안무 및 음악 작곡 등 제작의 다양한 측면을 연구하는 제작 단계가 이어집니다. 학생들은 동료 및 선생님과 함께 최종 작품을 만들게 됩니다. 학교는 최종 작품 투어로 마무리됩니다.

성능 및 프로덕션(ATS 321)

이 학교는 공연 예술 작품에 참여할 수 있는 고급 기술을 갖춘 사람들을 준비시킵니다. 예술가의 기술과 인성을 전문적으로 개발하는 데 중점을 둔 이 학교는 학생들에게 무용, 연기, 음악의 세 가지 전문 분야 중 한 가지 교육을 제공합니다. 기술 공부와 병행하여 AME의 모든 학생들은 예술가의 인격, 하나님과의 공동 창작, 예술의 영적 능력 등 예술의 성경적 기초에 대한 가르침을 받게 됩니다. 또한 작품 제작을 위한 일반적인 기술도 배우게 됩니다. 이 교육은 팀이 함께 작품을 개발하고 공연하는 맥락에서 진행됩니다.

고급 생산 및 성능 실습(ATS 314)

이 실습 기간 동안 학생들은 성경에 근거한 관점에서 예술적 표현을 위한 아트 페스티벌 및 기타 포럼을 만들어 ATS 313에서 배운 원리와 기술을 적용하게 됩니다.

무용단 실습(ATS 217)

9개월간의 무용단 실습은 무용학부 졸업생(또는 학교 지도자의 허가를 받은 학생)에게 전문 현대 무용단의 경험을 제공하는 동시에 UofN 리더십의 의도적인 제자 훈련과 커버리지를 경험할 수 있도록 고안된 프로그램입니다. 합격 여부는 라이브 오디션 후 댄스 애드 둠 예술감독 랜달 플린에 의해서만 결정됩니다.

무용과 I 및 현장 과제(ATS 215 / ATS 216)

이 무용 학교 과정의 첫 분기에는 학생들에게 강도 높은 무용 훈련과 학습을 제공합니다. 현대 발레와 재즈 테크닉, 즉흥, 무용 역사, 해부학, 무용 제작 기술, 작곡 및 기타 무용과 선교에 관련된 여러 주제가 포함됩니다. 전문 크리스천 아티스트들이 이 과정의 다양한 측면을 가르치며 지역 행사에서 공연할 기회도 주어집니다.

공연예술학교 I 및 현장 과제(ATS 213 / ATS 214)

이 과정은 공연 예술의 영적, 실용적, 기술적 측면에서 학생을 준비시킵니다. 지역 교회 사역과 시장에서의 봉사의 맥락에서 크리스천 아티스트를 준비시키는 것을 목표로, 예술에 관한 성경적 기초(성경적 권위, 기본 가정 재평가, 특정 예술 형식의 재구성 등)를 마련하고 예술가의 인격과 기술 개발 문제를 탐구합니다. 연극 예술, 마임, 무용, 음악과 예배, 작곡 및 녹음, 즉흥 연주, 커뮤니케이션 원칙, 조명 설정, 무대 기술 관리, 연기 기법 및 리허설, 연출, 세트 디자인, 대본 작성 등의 주제가 다뤄질 수 있습니다.

연극 세미나 및 현장 과제(ATS 133 / ATS 134)

뮤지컬 극장 세미나는 기독교 커뮤니티 극장 환경에서 오디션, 리허설 및 대규모 뮤지컬 공연에 대한 실제 경험을 제공하기 위해 고안되었습니다. 보컬 테크닉 및 노래 해석, 의상 및 세트 디자인, 안무 및 댄스(탭, 발레, 아크로바트, 재즈), 오디션 기술, 이력서 작성, 무대 분장, 캐릭터화, 암기 및 즉흥 기법과 같은 연기 기술에 대한 전문가들의 추가 교육이 제공됩니다.

성서적 예술 기초 세미나(ATS 117)

예술에 대한 성경적 기초 원리를 위한 3주 세미나. 예술의 다양한 기본 성경적 원리를 탐구합니다.