Séminaire de développement du ministère des arts du spectacle et mission sur le terrain (ATS 177 / ATS 178)
Ce séminaire vise à enseigner aux participants comment utiliser les arts du spectacle dans le cadre du culte et de la proclamation de l’Evangile. Une formation théorique et pratique est incluse dans le programme.
Stage artistique (ATS 319)
Les stages artistiques sont conçus pour donner aux étudiants sérieux une expérience et une formation plus approfondies dans leur domaine de spécialisation artistique (musique, danse, beaux-arts, etc.) en mettant l’accent sur l’application pratique – généralement par le biais d’un spectacle ou d’un enseignement. Il s’agit généralement d’un poste dans le cadre d’un projet spécifique au sein de JEM qui nécessite un développement plus approfondi de leurs compétences.
Production et performance avancées (ATS 313)
Pour ceux qui souhaitent aller plus loin que les cours de niveau ATS 200, ce cours offre une formation supplémentaire et des expériences pratiques pour approfondir les compétences et le développement personnel en tant que directeurs artistiques et producteurs, par le biais du théâtre musical, de la danse et d’autres formes d’arts du spectacle.
École de danse II et stage pratique (ATS 317 / ATS 318)
Faisant suite à l’École de danse II (ou à l’ATS 117 au Brésil), cette mission sur le terrain donnera aux étudiants l’occasion d’expérimenter et de mettre en pratique ce qu’ils ont appris en studio. Elle s’appuiera sur les modules précédents de l’École de danse.
École des arts du spectacle II et mission sur le terrain (ATS 315 / ATS 316)
Cette école s’appuie sur les fondements établis dans l’école des arts du spectacle I et amène l’étudiant à des niveaux de difficulté plus élevés en tant qu’artiste du spectacle. L’école donnera aux étudiants une compréhension plus cohérente des arts du spectacle dans un cadre biblique et socioculturel.
Le travail sur le terrain donne aux étudiants l’occasion de se produire dans des lieux publics et d’enseigner diverses formes d’art dans le cadre d’ateliers et de séminaires.
Stage de performance et de production (ATS 322)
Les étudiants appliqueront les connaissances acquises lors de la phase de cours en tant que membres d’une équipe chargée de créer une production d’arts du spectacle. Le stage commence par une phase de recherche. L’école se rendra dans d’autres villes où les mouvements artistiques sont forts afin d’étudier les richesses culturelles de ces lieux pour les acquérir et les appliquer dans le processus de création. Vient ensuite la phase de production, au cours de laquelle les étudiants étudient différents aspects de la production, tels que la garde-robe, le maquillage, la conception des décors, l’éclairage et le son, l’étude du scénario, la composition chorégraphique et musicale, etc. Les élèves travailleront ensemble avec leurs camarades et leurs enseignants pour créer une pièce finale. L’école se terminera par une visite de la production finale.
Stage avancé de production et de performance (ATS 314)
Au cours de ce stage, les étudiants appliqueront les principes et les compétences acquises dans le cadre de l’ATS 313 en créant des festivals d’art et d’autres forums d’expression artistique dans une perspective biblique.
Principes de l’école de la rédemption des cultures (ATS/HMT 227)
Ce cours présente les principes permettant de reconnaître la vérité et la justice de Dieu dans les cultures du monde, d’affirmer ces cultures et de les voir transformées par l’œuvre de Dieu. Les étudiants apprennent à considérer l’histoire et leur propre culture et/ou d’autres cultures dans une perspective biblique ; ils apprennent également à développer des stratégies pour influencer la société vers la justice, en faisant de la Parole de Dieu la norme de vie.
Stage en compagnie de danse (ATS 217)
Le stage de 9 mois de la compagnie de danse est conçu pour permettre aux diplômés de la School of Dance Studies (ou aux étudiants ayant l’autorisation des responsables de la School) d’acquérir l’expérience d’une compagnie de danse moderne professionnelle, tout en bénéficiant de l’encadrement et de l’accompagnement intentionnels de la direction de l’UofN. L’acceptation est déterminée uniquement par le directeur artistique de Dance Ad Deum, Randall Flynn, à l’issue d’une audition.
École de danse I et stage (ATS 215 / ATS 216)
Le premier trimestre de cette séquence de l’école de danse offre aux étudiants une formation et une étude intenses de la danse. Il comprendra la technique du ballet moderne et du jazz, l’improvisation, l’histoire de la danse, l’anatomie, les techniques de production de la danse, la composition et plusieurs autres sujets liés à la danse et aux missions. Des artistes chrétiens professionnels enseigneront divers aspects du cours et les étudiants auront l’occasion de se produire lors d’événements locaux.
