Séminaire de développement du ministère des arts du spectacle et mission sur le terrain (ATS 177 / ATS 178)
Ce séminaire vise à enseigner aux participants comment utiliser les arts du spectacle dans le cadre du culte et de la proclamation de l’Evangile. Une formation théorique et pratique est incluse dans le programme.
Stage artistique (ATS 319)
Les stages artistiques sont conçus pour donner aux étudiants sérieux une expérience et une formation plus approfondies dans leur domaine de spécialisation artistique (musique, danse, beaux-arts, etc.) en mettant l’accent sur l’application pratique – généralement par le biais d’un spectacle ou d’un enseignement. Il s’agit généralement d’un poste dans le cadre d’un projet spécifique au sein de JEM qui nécessite un développement plus approfondi de leurs compétences.
Production et performance avancées (ATS 313)
Pour ceux qui souhaitent aller plus loin que les cours de niveau ATS 200, ce cours offre une formation supplémentaire et des expériences pratiques pour approfondir les compétences et le développement personnel en tant que directeurs artistiques et producteurs, par le biais du théâtre musical, de la danse et d’autres formes d’arts du spectacle.
École des arts du spectacle II et mission sur le terrain (ATS 315 / ATS 316)
Cette école s’appuie sur les fondements établis dans l’école des arts du spectacle I et amène l’étudiant à des niveaux de difficulté plus élevés en tant qu’artiste du spectacle. L’école donnera aux étudiants une compréhension plus cohérente des arts du spectacle dans un cadre biblique et socioculturel.
Le travail sur le terrain donne aux étudiants l’occasion de se produire dans des lieux publics et d’enseigner diverses formes d’art dans le cadre d’ateliers et de séminaires.
Stage de performance et de production (ATS 322)
Les étudiants appliqueront les connaissances acquises lors de la phase de cours en tant que membres d’une équipe chargée de créer une production d’arts du spectacle. Le stage commence par une phase de recherche. L’école se rendra dans d’autres villes où les mouvements artistiques sont forts afin d’étudier les richesses culturelles de ces lieux pour les acquérir et les appliquer dans le processus de création. Vient ensuite la phase de production, au cours de laquelle les étudiants étudient différents aspects de la production, tels que la garde-robe, le maquillage, la conception des décors, l’éclairage et le son, l’étude du scénario, la composition chorégraphique et musicale, etc. Les élèves travailleront ensemble avec leurs camarades et leurs enseignants pour créer une pièce finale. L’école se terminera par une visite de la production finale.
Performance et production (ATS 321)
L’école prépare les personnes ayant des compétences avancées à participer à une production d’arts du spectacle. En mettant l’accent sur le développement professionnel de la technique et du caractère de l’artiste, l’école offre aux étudiants une formation dans l’une des trois spécialités suivantes : la danse, le théâtre ou la musique. Parallèlement aux études techniques, tous les étudiants de l’AME recevront des enseignements sur les fondements bibliques des arts, tels que le caractère de l’artiste, la co-création avec Dieu et le pouvoir spirituel des arts, pour n’en citer que quelques-uns. Ils apprendront également les compétences générales nécessaires à la réalisation d’une production. La formation se déroule dans le contexte d’une équipe qui développe et joue ensemble dans une production.
Stage avancé de production et de performance (ATS 314)
Au cours de ce stage, les étudiants appliqueront les principes et les compétences acquises dans le cadre de l’ATS 313 en créant des festivals d’art et d’autres forums d’expression artistique dans une perspective biblique.
École du cirque : travaux artistiques et travaux pratiques (ATS 235 / ATS 236)
Les étudiants seront initiés à l’art du cirque dans une perspective biblique. Parmi les sujets abordés, citons l’histoire du cirque et son rôle dans la société, le cœur de l’artiste, sa vocation et son héritage, ainsi que la vision biblique de l’art. De même, ils acquièrent une expérience dans la création et la présentation de spectacles, les techniques de jonglerie, l’acrobatie et l’aérien (soie aérienne, cerceau aérien et trapèze) ; de même, ils apprennent le montage, le démontage et la locomotion du cirque.
Au cours de ce stage, les étudiants auront l’occasion d’appliquer de manière créative les principes et les techniques appris dans la phase de cours magistral de ce cours, dans le contexte de spectacles en direct.
École des arts du spectacle I et affectation sur le terrain (ATS 213 / ATS 214)
Ce cours prépare l’étudiant aux aspects spirituels, pratiques et techniques des arts du spectacle. Dans le but d’équiper les artistes chrétiens à la fois dans le contexte du ministère de l’église locale et du service sur le marché, il pose des fondements bibliques concernant les arts (autorité biblique, réévaluation des hypothèses de base, récupération de formes d’art spécifiques, etc.) et approfondit les questions du développement de l’artiste à la fois en termes de caractère et de compétences. Les sujets abordés peuvent inclure : les arts du théâtre, le mime, la danse, la musique et la louange, l’écriture et l’enregistrement de chansons, l’improvisation, les principes de communication, l’installation de l’éclairage, la gestion technique de la scène, la technique d’interprétation et les répétitions, la mise en scène, la conception de décors et l’écriture de scénarios.
Cours sur les fondements bibliques des arts et affectation sur le terrain (ATS 211 / ATS 212)
Le cours d’art fondamental a été créé pour fournir une base biblique aux arts, couvrant un large éventail de disciplines artistiques, de valeurs fondamentales et de principes pour tous les artistes.
