École de stylisme (ATS 223)
Ce cours permet aux créateurs de mode d’acquérir non seulement les compétences et les techniques de l’industrie, mais aussi une compréhension de l’éthique en matière de marketing et une perspective biblique de la mode et du design. Parmi les sujets abordés, citons la peinture et le design, l’histoire de la mode, la couture, les patrons, la psychologie de la mode, l’accessoirisation de l’image, la vérité et les émotions, les techniques de marketing et de vente, la conception d’une collection thématique, la logistique des défilés de mode, ainsi que la conception et la production d’une ligne pour femmes, d’une ligne pour hommes et d’une ligne pour enfants.
Pendant le stage, nous explorerons comment nous pouvons faire de la mode pour le royaume de Dieu, embrasser et développer notre identité en tant qu’artistes, et comment nous pouvons utiliser la mode pour avoir un impact dans l’industrie de la mode.
Nous suivrons le processus de création de vêtements, de la conception à la fabrication, et nous créerons des pièces et des collections qui reflètent ce en quoi nous croyons et ce que Dieu met dans nos cœurs pour le communiquer aux gens qui nous entourent.
École des arts du spectacle I et affectation sur le terrain (ATS 213 / ATS 214)
Ce cours prépare l’étudiant aux aspects spirituels, pratiques et techniques des arts du spectacle. Dans le but d’équiper les artistes chrétiens à la fois dans le contexte du ministère de l’église locale et du service sur le marché, il pose des fondements bibliques concernant les arts (autorité biblique, réévaluation des hypothèses de base, récupération de formes d’art spécifiques, etc.) et approfondit les questions du développement de l’artiste à la fois en termes de caractère et de compétences. Les sujets abordés peuvent inclure : les arts du théâtre, le mime, la danse, la musique et la louange, l’écriture et l’enregistrement de chansons, l’improvisation, les principes de communication, l’installation de l’éclairage, la gestion technique de la scène, la technique d’interprétation et les répétitions, la mise en scène, la conception de décors et l’écriture de scénarios.
