École des arts du spectacle II et mission sur le terrain (ATS 315 / ATS 316)

Cette école s’appuie sur les fondements établis dans l’école des arts du spectacle I et amène l’étudiant à des niveaux de difficulté plus élevés en tant qu’artiste du spectacle. L’école donnera aux étudiants une compréhension plus cohérente des arts du spectacle dans un cadre biblique et socioculturel.

Le travail sur le terrain donne aux étudiants l’occasion de se produire dans des lieux publics et d’enseigner diverses formes d’art dans le cadre d’ateliers et de séminaires.

Stage de performance et de production (ATS 322)

Les étudiants appliqueront les connaissances acquises lors de la phase de cours en tant que membres d’une équipe chargée de créer une production d’arts du spectacle. Le stage commence par une phase de recherche. L’école se rendra dans d’autres villes où les mouvements artistiques sont forts afin d’étudier les richesses culturelles de ces lieux pour les acquérir et les appliquer dans le processus de création. Vient ensuite la phase de production, au cours de laquelle les étudiants étudient différents aspects de la production, tels que la garde-robe, le maquillage, la conception des décors, l’éclairage et le son, l’étude du scénario, la composition chorégraphique et musicale, etc. Les élèves travailleront ensemble avec leurs camarades et leurs enseignants pour créer une pièce finale. L’école se terminera par une visite de la production finale.

Performance et production (ATS 321)

L’école prépare les personnes ayant des compétences avancées à participer à une production d’arts du spectacle. En mettant l’accent sur le développement professionnel de la technique et du caractère de l’artiste, l’école offre aux étudiants une formation dans l’une des trois spécialités suivantes : la danse, le théâtre ou la musique. Parallèlement aux études techniques, tous les étudiants de l’AME recevront des enseignements sur les fondements bibliques des arts, tels que le caractère de l’artiste, la co-création avec Dieu et le pouvoir spirituel des arts, pour n’en citer que quelques-uns. Ils apprendront également les compétences générales nécessaires à la réalisation d’une production. La formation se déroule dans le contexte d’une équipe qui développe et joue ensemble dans une production.

Stage avancé de production et de performance (ATS 314)

Au cours de ce stage, les étudiants appliqueront les principes et les compétences acquises dans le cadre de l’ATS 313 en créant des festivals d’art et d’autres forums d’expression artistique dans une perspective biblique.

Stage en compagnie de danse (ATS 217)

Le stage de 9 mois de la compagnie de danse est conçu pour permettre aux diplômés de la School of Dance Studies (ou aux étudiants ayant l’autorisation des responsables de la School) d’acquérir l’expérience d’une compagnie de danse moderne professionnelle, tout en bénéficiant de l’encadrement et de l’accompagnement intentionnels de la direction de l’UofN. L’acceptation est déterminée uniquement par le directeur artistique de Dance Ad Deum, Randall Flynn, à l’issue d’une audition.

École de danse I et stage (ATS 215 / ATS 216)

Le premier trimestre de cette séquence de l’école de danse offre aux étudiants une formation et une étude intenses de la danse. Il comprendra la technique du ballet moderne et du jazz, l’improvisation, l’histoire de la danse, l’anatomie, les techniques de production de la danse, la composition et plusieurs autres sujets liés à la danse et aux missions. Des artistes chrétiens professionnels enseigneront divers aspects du cours et les étudiants auront l’occasion de se produire lors d’événements locaux.

École des arts du spectacle I et affectation sur le terrain (ATS 213 / ATS 214)

Ce cours prépare l’étudiant aux aspects spirituels, pratiques et techniques des arts du spectacle. Dans le but d’équiper les artistes chrétiens à la fois dans le contexte du ministère de l’église locale et du service sur le marché, il pose des fondements bibliques concernant les arts (autorité biblique, réévaluation des hypothèses de base, récupération de formes d’art spécifiques, etc.) et approfondit les questions du développement de l’artiste à la fois en termes de caractère et de compétences. Les sujets abordés peuvent inclure : les arts du théâtre, le mime, la danse, la musique et la louange, l’écriture et l’enregistrement de chansons, l’improvisation, les principes de communication, l’installation de l’éclairage, la gestion technique de la scène, la technique d’interprétation et les répétitions, la mise en scène, la conception de décors et l’écriture de scénarios.

Séminaire de théâtre et stage pratique (ATS 133 / ATS 134)

Le séminaire de théâtre musical est conçu pour donner à l’étudiant une expérience concrète des auditions, des répétitions et de la représentation d’une comédie musicale à grande échelle dans le cadre d’un théâtre communautaire chrétien. Une formation supplémentaire est dispensée par des professionnels en matière de technique vocale et d’interprétation des chansons, de conception de costumes et de décors, de chorégraphie et de danse (claquettes, ballet, acrobatie et jazz), de techniques d’audition, de rédaction de curriculum vitae, de maquillage de scène et de techniques d’interprétation telles que la caractérisation, la mémorisation et les techniques d’improvisation.

Séminaire sur les fondements bibliques des arts (ATS 117)

Séminaire de trois semaines sur les principes bibliques fondamentaux pour les arts. Exploration des différents principes bibliques fondamentaux des arts.