École de danse II et stage pratique (ATS 317 / ATS 318)
Faisant suite à l’École de danse II (ou à l’ATS 117 au Brésil), cette mission sur le terrain donnera aux étudiants l’occasion d’expérimenter et de mettre en pratique ce qu’ils ont appris en studio. Elle s’appuiera sur les modules précédents de l’École de danse.
École des arts du spectacle II et mission sur le terrain (ATS 315 / ATS 316)
Cette école s’appuie sur les fondements établis dans l’école des arts du spectacle I et amène l’étudiant à des niveaux de difficulté plus élevés en tant qu’artiste du spectacle. L’école donnera aux étudiants une compréhension plus cohérente des arts du spectacle dans un cadre biblique et socioculturel.
Le travail sur le terrain donne aux étudiants l’occasion de se produire dans des lieux publics et d’enseigner diverses formes d’art dans le cadre d’ateliers et de séminaires.
Éducation musicale et missions II et stage (ATS 264 / ATS 265)
Éducation musicale et missions II est également un cours intensif de leadership et d’enseignement de la musique instrumentale, du ministère et des missions, qui fait suite à Éducation musicale et missions I. Ce cours est conçu pour les étudiants qui ont la passion d’atteindre les enfants et les jeunes orphelins, abandonnés, réfugiés et à risque du monde entier par le biais de l’éducation musicale instrumentale, de l’évangélisation et de la formation de disciples – en les équipant pour qu’ils soient des ambassadeurs musicaux porteurs d’un message qui change la vie de leur propre peuple et des nations du monde. L’instrument principal de ce cours est le violon.
Le stage d’éducation musicale et de missions I et II est le stage de sensibilisation combiné pour l’éducation musicale et les missions I et l’éducation musicale et les missions II. Cette mission est conçue comme une action pratique qui utilisera toutes les connaissances, compétences et attitudes acquises dans Éducation musicale et missions I et II.
Éducation musicale et missions I et stage (ATS 263 / ATS 265)
Éducation musicale et missions I est un cours intensif de leadership et de formation des enseignants dans le domaine de l’éducation musicale instrumentale, du ministère et des missions. Ce cours est conçu pour les étudiants qui ont la passion d’atteindre les enfants et les jeunes orphelins, abandonnés, réfugiés et à risque du monde entier par le biais de l’éducation musicale instrumentale, de l’évangélisation et de la formation de disciples, en les préparant à devenir des ambassadeurs musicaux porteurs d’un message qui change la vie de leur propre peuple et des nations du monde entier.
École d’évangélistes et affectation sur le terrain (ATS 257 / ATS 258)
Cette école est conçue pour former des artistes qui seront des agents de transformation dans les communautés, les villes et les nations. Les étudiants sont formés aux fondements bibliques de la création artistique, en mettant l’accent sur trois domaines : Le caractère de Dieu, la pureté du cœur, la position de l’artiste et les moyens de communiquer le message. Les compétences techniques proposées sont le dessin, la peinture, la céramique, le textile et la sculpture.
Fondements des beaux-arts I et stage pratique (ATS/CMC 251 / ATS/CMC 252)
Cette école de niveau débutant est un programme très discipliné qui fournit une base biblique dans le domaine des arts et développe des compétences dans une variété de médiums artistiques. Des conférences quotidiennes sont données par des artistes invités et des professeurs résidents. Le contenu du cours comprend l’histoire de l’art, les principes de conception, les techniques de dessin, l’introduction au dessin d’après nature, les fondements de la théorie des couleurs et l’introduction à la peinture.
École du cirque : travaux artistiques et travaux pratiques (ATS 235 / ATS 236)
Les étudiants seront initiés à l’art du cirque dans une perspective biblique. Parmi les sujets abordés, citons l’histoire du cirque et son rôle dans la société, le cœur de l’artiste, sa vocation et son héritage, ainsi que la vision biblique de l’art. De même, ils acquièrent une expérience dans la création et la présentation de spectacles, les techniques de jonglerie, l’acrobatie et l’aérien (soie aérienne, cerceau aérien et trapèze) ; de même, ils apprennent le montage, le démontage et la locomotion du cirque.
Au cours de ce stage, les étudiants auront l’occasion d’appliquer de manière créative les principes et les techniques appris dans la phase de cours magistral de ce cours, dans le contexte de spectacles en direct.
Stage en compagnie de danse (ATS 217)
Le stage de 9 mois de la compagnie de danse est conçu pour permettre aux diplômés de la School of Dance Studies (ou aux étudiants ayant l’autorisation des responsables de la School) d’acquérir l’expérience d’une compagnie de danse moderne professionnelle, tout en bénéficiant de l’encadrement et de l’accompagnement intentionnels de la direction de l’UofN. L’acceptation est déterminée uniquement par le directeur artistique de Dance Ad Deum, Randall Flynn, à l’issue d’une audition.
École de danse I et stage (ATS 215 / ATS 216)
Le premier trimestre de cette séquence de l’école de danse offre aux étudiants une formation et une étude intenses de la danse. Il comprendra la technique du ballet moderne et du jazz, l’improvisation, l’histoire de la danse, l’anatomie, les techniques de production de la danse, la composition et plusieurs autres sujets liés à la danse et aux missions. Des artistes chrétiens professionnels enseigneront divers aspects du cours et les étudiants auront l’occasion de se produire lors d’événements locaux.
École des arts du spectacle I et affectation sur le terrain (ATS 213 / ATS 214)
Ce cours prépare l’étudiant aux aspects spirituels, pratiques et techniques des arts du spectacle. Dans le but d’équiper les artistes chrétiens à la fois dans le contexte du ministère de l’église locale et du service sur le marché, il pose des fondements bibliques concernant les arts (autorité biblique, réévaluation des hypothèses de base, récupération de formes d’art spécifiques, etc.) et approfondit les questions du développement de l’artiste à la fois en termes de caractère et de compétences. Les sujets abordés peuvent inclure : les arts du théâtre, le mime, la danse, la musique et la louange, l’écriture et l’enregistrement de chansons, l’improvisation, les principes de communication, l’installation de l’éclairage, la gestion technique de la scène, la technique d’interprétation et les répétitions, la mise en scène, la conception de décors et l’écriture de scénarios.
