Prácticas de Interpretación y Producción (ATS 322)
Los estudiantes aplicarán lo aprendido en la fase de clases como parte de un equipo que crea una producción de artes escénicas. El prácticum comienza con una fase de investigación. Viajarán a otras ciudades con fuertes movimientos artísticos para estudiar las riquezas culturales de dichos lugares para adquirirlas y aplicarlas en el proceso creativo. A esto le sigue la fase de producción, en la que estudiarán distintos aspectos de la producción, como vestuario, maquillaje, escenografía, iluminación y sonido, estudio de guiones, composición coreográfica y musical, etc. Los alumnos trabajarán junto con sus compañeros y profesores para crear una obra final. La escuela terminará con una visita a la producción final.
Rendimiento y Producción (ATS 321)
La escuela prepara a personas con aptitudes avanzadas para participar en una producción de artes escénicas. Con un enfoque central en el desarrollo profesional de la técnica y el carácter del artista, la escuela ofrece a los estudiantes formación en una de tres especialidades diferentes: danza, interpretación o música. Paralelamente a los estudios de técnica, todos los alumnos de la AME recibirán enseñanzas sobre los fundamentos bíblicos de las artes, como el carácter del artista, la co-creación con Dios y el poder espiritual de las artes, por nombrar algunos. También aprenderán habilidades generales para llevar a cabo una producción. La formación se realiza en el contexto de un equipo que desarrolla y actúa en una producción conjunta.
Escuela de Diseño de Moda (ATS 223)
Este curso dota a los diseñadores de moda no sólo de las habilidades y técnicas de la industria, sino también de una comprensión de la ética relativa al marketing y de una perspectiva bíblica de la moda y el diseño. Algunos temas tratados son pintura y diseño, historia de la moda, costura, patrones, psicología de la moda, accesorios de imagen, verdad y emociones, técnicas de marketing y ventas, diseño de una colección temática, logística de desfiles de moda, y diseño y producción de una línea femenina, una línea masculina y una línea infantil.
Durante las prácticas, exploraremos cómo podemos hacer moda para el reino de Dios, abrazar y crecer en nuestra identidad como artistas, y cómo podemos utilizar la moda para tener un impacto en la industria de la moda.
Pasaremos por el proceso de creación de ropa, desde el diseño hasta la confección, y crearemos piezas y colecciones que reflejen aquello en lo que creemos y lo que Dios pone en nuestros corazones para comunicarlo a las personas que nos rodean.
Prácticas de Compañía de Danza (ATS 217)
El Practicum de la Compañía de Danza, de 9 meses de duración, está diseñado para proporcionar a los graduados de la Escuela de Estudios de Danza (o a los estudiantes con el permiso de los Líderes de la Escuela) la experiencia de una compañía profesional de danza moderna, sin dejar de experimentar el discipulado intencional y la cobertura del Liderazgo de la UofN. La aceptación sólo la determina el Director Artístico de Dance Ad Deum, Randall Flynn, tras una audición en directo.
Escuela de Artes Escénicas I y Trabajo de Campo (ATS 213 / ATS 214)
Este curso prepara al alumno en los aspectos espirituales, prácticos y técnicos de las artes escénicas. Con el objetivo de equipar a los artistas cristianos tanto en el contexto del ministerio de la iglesia local como en el servicio en el mercado, sienta las bases bíblicas relativas a las artes (autoridad bíblica, reevaluación de supuestos básicos, reivindicación de formas artísticas específicas, etc.) y profundiza en cuestiones relativas al desarrollo del artista tanto en carácter como en destreza. Los temas pueden incluir: artes teatrales, mimo, danza, música y adoración, composición y grabación de canciones, improvisación, principios de comunicación, montaje de iluminación, gestión técnica del escenario, técnica de actuación y ensayo, dirección, escenografía y escritura de guiones.
Seminario de Danza y Trabajo de Campo (ATS 111 / ATS 112)
El seminario de Danza es un entrenamiento intensivo de danza con fundamentos bíblicos. El corazón del seminario es entrenar a bailarines creyentes para impactar 3 áreas de la danza: la iglesia, la educación y la industria profesional con el evangelio de Jesucristo. El seminario incluirá: adoración, oración y estudio bíblico. Clases técnicas de danza contemporánea, ballet clásico y técnicas modernas. Clases de temas espirituales como integración arte/fe, el corazón del artista, vocación y conducta, danza en misiones, danza profética y sacerdotal, perfeccionismo frente a excelencia, y más. Coreografía y ensayos actuación final / graduación.
