Escuela de Artes Escénicas II y Trabajo de Campo (ATS 315 / ATS 316)
Esta escuela se basa en los fundamentos establecidos en la Escuela de Artes Escénicas I y lleva al alumno a niveles superiores de dificultad en su destreza como artista escénico. La escuela proporcionará a los alumnos una comprensión más coherente de las artes escénicas en un marco bíblico y sociocultural.
El trabajo de campo da a los estudiantes la oportunidad de actuar en lugares públicos y de enseñar diversas formas de arte mediante talleres y seminarios.
Prácticas de Interpretación y Producción (ATS 322)
Los estudiantes aplicarán lo aprendido en la fase de clases como parte de un equipo que crea una producción de artes escénicas. El prácticum comienza con una fase de investigación. Viajarán a otras ciudades con fuertes movimientos artísticos para estudiar las riquezas culturales de dichos lugares para adquirirlas y aplicarlas en el proceso creativo. A esto le sigue la fase de producción, en la que estudiarán distintos aspectos de la producción, como vestuario, maquillaje, escenografía, iluminación y sonido, estudio de guiones, composición coreográfica y musical, etc. Los alumnos trabajarán junto con sus compañeros y profesores para crear una obra final. La escuela terminará con una visita a la producción final.
Rendimiento y Producción (ATS 321)
La escuela prepara a personas con aptitudes avanzadas para participar en una producción de artes escénicas. Con un enfoque central en el desarrollo profesional de la técnica y el carácter del artista, la escuela ofrece a los estudiantes formación en una de tres especialidades diferentes: danza, interpretación o música. Paralelamente a los estudios de técnica, todos los alumnos de la AME recibirán enseñanzas sobre los fundamentos bíblicos de las artes, como el carácter del artista, la co-creación con Dios y el poder espiritual de las artes, por nombrar algunos. También aprenderán habilidades generales para llevar a cabo una producción. La formación se realiza en el contexto de un equipo que desarrolla y actúa en una producción conjunta.
Prácticas avanzadas de producción e interpretación (ATS 314)
Durante estas prácticas, los alumnos aplicarán los principios y habilidades aprendidos en ATS 313 mediante la creación de festivales de arte y otros foros de expresión artística desde una perspectiva basada en la Biblia.
Prácticas de Compañía de Danza (ATS 217)
El Practicum de la Compañía de Danza, de 9 meses de duración, está diseñado para proporcionar a los graduados de la Escuela de Estudios de Danza (o a los estudiantes con el permiso de los Líderes de la Escuela) la experiencia de una compañía profesional de danza moderna, sin dejar de experimentar el discipulado intencional y la cobertura del Liderazgo de la UofN. La aceptación sólo la determina el Director Artístico de Dance Ad Deum, Randall Flynn, tras una audición en directo.
Escuela de Danza I y Trabajo de Campo (ATS 215 / ATS 216)
El primer trimestre de esta secuencia de la Escuela de Danza proporciona a los alumnos una intensa formación y estudio de la danza. Incluirá técnicas de ballet moderno y jazz, improvisación, historia de la danza, anatomía, técnicas de producción de danza, composición y otros temas relacionados con la danza y las misiones. Artistas cristianos profesionales enseñarán diversos aspectos del curso y habrá oportunidades para actuar en eventos locales.
Escuela de Artes Escénicas I y Trabajo de Campo (ATS 213 / ATS 214)
Este curso prepara al alumno en los aspectos espirituales, prácticos y técnicos de las artes escénicas. Con el objetivo de equipar a los artistas cristianos tanto en el contexto del ministerio de la iglesia local como en el servicio en el mercado, sienta las bases bíblicas relativas a las artes (autoridad bíblica, reevaluación de supuestos básicos, reivindicación de formas artísticas específicas, etc.) y profundiza en cuestiones relativas al desarrollo del artista tanto en carácter como en destreza. Los temas pueden incluir: artes teatrales, mimo, danza, música y adoración, composición y grabación de canciones, improvisación, principios de comunicación, montaje de iluminación, gestión técnica del escenario, técnica de actuación y ensayo, dirección, escenografía y escritura de guiones.
Seminario de Teatro y Trabajo de Campo (ATS 133 / ATS 134)
El Seminario de Teatro Musical está diseñado para proporcionar al alumno una experiencia real de audición, ensayo e interpretación de un musical a gran escala en un entorno de Teatro Comunitario Cristiano. Los profesionales proporcionan formación adicional en técnica vocal e interpretación de canciones, diseño de vestuario y decorados, coreografía y danza (claqué, ballet, acrobacia y jazz), técnicas de audición, elaboración de currículum, maquillaje escénico y técnicas de interpretación como caracterización, memorización e improvisación.
Seminario de Fundamentos Bíblicos de las Artes (ATS 117)
Seminario de tres semanas sobre los Principios Bíblicos fundamentales de las artes. Exploración de los diversos Principios Bíblicos fundamentales de las artes.
